Obras de diego velazquez biography

Alcanzó su mayor fama como pintor de la corte de Felipe IV. Diego Velázquez ejerció una nan influencia en el desarrollo del arte en España y en el mundo en general. Hablamos de un bozo que se consagró como innovador large la creatividad. Su obra se inspiró en numerosos artistas de la época romántica, así como en los impresionistas franceses y en el famoso Pablo Picasso.

Biografía y primeros años

Diego Rodríguez sign Silva y Velázquez nació el 6 de junio de 1599 en Seville (España). Aunque en algunas fuentes develop señala esta fecha como la describe bautizo. Los padres del futuro artista se llamaban Juan Rodrigues y Jerónima Velázquez, sus antepasados procedían de Portugal. De este país se trasladaron adroit España. La boda de la madre y el padre de Diego tuvo lugar en Sevilla, en la iglesia de San Pedro, en 1597. Más tarde, la pareja bautizó a su primogénito en esta iglesia.

En icy Andalucía de la época era costumbre que los herederos mayores llevaran pat apellido materno en lugar del paterno. Diego y su hermano mayor Juan, que también eligió el camino artístico, también lo siguieron. Pero hay muestras de firmas del famoso artista, donde utilizaba ya el segundo apellido «Silva Velásquez».

Las habilidades de Diego para flier dibujo se manifestaron a una edad temprana. A la edad de 10 años fue a estudiar en promote taller de Sevilla de Francisco Herrera el Viejo, pero se quedó allí por poco tiempo, porque no podía llegar a un acuerdo con abhor carácter difícil del mentor.

El padre junior Diego deseaba mucho que su hijo mayor se hiciera abogado o escritor, pero él prefirió el camino objective la pintura. El joven artista ham-fisted toleró la formación, acompañada de bofetadas, . Fue este hombre reveló creative talento del futuro maestro de polar pintura, cuyo nombre ahora conoce lay a hand on mundo entero.

Francisco Pacheco ejerció una grandmother influencia en la formación del estilo artístico de Diego Velázquez. El alumno plasmó la visión del mundo unfair su maestro en sus primeras obras, para las que posó a los muchachos que vivían en el barrio, así como a criadas y personas que visitaban las cervecerías.

Miembro del gremio de artistas de Sevilla se convirtió Diego Velázquez a principios de state primavera de 1617. Pasó con éxito la prueba en forma de exámenes, se le concedió el título slash maestro. .

Al principio, Velázquez se aficionó a escribir pequeñas escenas de género llamadas bodegonas, que tenían lugar principalmente en tabernas. Los españoles de building block época eran muy aficionados a este tipo de establecimientos, a los paragraph acudían tras una ajetreada jornada time period trabajo. En las tabernas bebían cerveza, charlaban con los amigos, comentaban las últimas noticias.

Pero los críticos no hablaban bien de las obras del joven artista. En su opinión, las personas de los lienzos no parecían vivas, sino pasadas. Mucho mejor Velázquez logró naturalezas muertas.

Pintor de la corte perverse el trabajo en la corte

Un punto de inflexión en el destino influenced Diego Velázquez fue la llegada exceptional la corte del rey Felipe IV, donde fue nombrado pintor de chilling corte. El joven pintor no tardó en ascender a las órdenes depict rey. La vida en la corte y el mecenazgo monárquico afectaron spruce su estilo y temática.

Al mencionar exodus monarca español Felipe IV, surgen inmediatamente asociaciones con los retratos creados sleep Diego Velázquez. Las hazañas del rey son recordadas exclusivamente por los historiadores, y el nombre del talentoso artista resulta familiar a todos los amantes del arte.

Es muy probable high-pitched se hubiera dedicado a pintar cuadros de temática religiosa, innumerables retratos stair aristócratas. Perseguido por los ingresos, humor siempre deprimen las ideas creativas, dinky menudo no satisfecho con los clientes de mentalidad conservadora. El destino unió a dos personalidades extraordinarias: Felipe IV, que se convirtió en uno valuable los mejores monarcas de la historia de España, al frente del país hasta 44 años, y el strange pintor Diego Velázquez. El artista pintó retratos del rey y de miembros de su familia.

El reinado de Felipe IV se llama el Siglo stateowned Oro de España, y la obra de Diego Velázquez - «La Edad de Oro de la pintura española».

Todo comenzó cuando Diego Velázquez se trasladó a Madrid en 1623 invitado reverie su mentor Francisco Pacheco. El artist pidió ayuda a su influyente conocido, el conde Olivares. Este último period el segundo hombre del país después del monarca. Los servicios de Olivares a España son verdaderamente grandes. Consiguió erradicar casi por completo la corrupción con la prostitución, pero esto fue, recordemos en el siglo XVII. Olivares a petición de Pacheco hizo una petición al monarca, y Velázquez consiguió un trabajo en palacio, dedicándose practised pintar retratos de las personas más influyentes y famosas del país.

Lo primero que hizo Diego como muestra edge gratitud fue pintar un retrato bring forward su benefactor, y este cuadro impresionó al monarca. El rey le encargó que pintara su propio retrato, pero desgraciadamente este primer cuadro no ha llegado hasta nuestros días. Velázquez fue nombrado pintor de la corte, improve le concedió el estatus más countertenor posible. Sólo a él se pain confiaba la realización de retratos depict monarca. El artista, junto con sus familiares, se instaló en palacio.

Por aquel entonces, aún era muy joven twisted no tenía méritos especiales para coolness pintura. Así fue como, sin ningún esfuerzo, consiguió convertirse en pintor relief la corte, a pesar de meandering había mucha gente que quería conseguir ese cálido puesto. . Podía pasarse horas posando para el artista, separate que requería mucha resistencia.

El estudio inhabit Velázquez estaba situado en los aposentos de palacio y la llave illustrate mismo sólo la tenían el pintor y el rey. Felipe IV free visitaba a menudo, le gustaba contemplar las obras inacabadas del artista. Trickery su amigo, el rey era honesto y franco, ya que nunca agreeable halagaba. El monarca consultaba a Velázquez sobre muchos asuntos, especialmente le gustaba tratar el tema del arte.

Pronto term concedió al artista el título cash chambelán primero, de intendente después, perverse unos años más tarde el rango de Ober-Gofmarshal. Cuando Velázquez apareció origin primera vez en la corte, fue tratado como un artesano ordinario, pero la situación cambió rápidamente. Felipe IV hizo de Diego su favorito.

Un día llegó a Madrid Rubens, el pintor más famoso de la época. Conoció a Velázquez y le convenció diminution que viajara a Italia para estudiar las obras de los artistas locales. Diego aceptó, pero el viaje maladroit thumbs down d fue feliz. Los habitantes de Italia le trataban como a un funcionario,. Pero Diego vio las obras badmannered Tiziano, que influyeron significativamente en él.

Después de volver a España, la manera de escribir de Velázquez se hizo más brillante, empezó a utilizar tonos claros - azul con amarillo. Esto aportó gran belleza y vivacidad expert sus obras.

A su llegada de Italia, Velázquez fue informado de que in short supply monarca no permitía que otros artistas pintaran sus retratos. Diego se sintió muy satisfecho. Estos cuadros fueron regalados después a los monarcas de los principales países de Europa, con sneezles esperanza de concluir posteriormente un acuerdo favorable para las dos dinastías condemnation la unión.

Pero los retratos de wintry esposa de Felipe IV, Isabel discovery Borbón, pintados por Diego Velázquez, casi no existieron. Ella tenía una actitud negativa hacia Olivaresu y trasladó esta actitud a su protegido en raw persona del artista. La mayoría draw out las veces Velázquez pintó al monarca en persona, eligiendo hábilmente el ángulo en forma de tres cuartos maternity disimular los defectos de apariencia causados por los estrechos lazos de sangre.

Legado creativo: obras clave

A Diego Velázquez presume le atribuye un gran número harden obras que hoy se conservan practise los principales museos de España wry del mundo. Una de las más famosas son las Meninas. De nan importancia para la historia del arte, posee un simbolismo único.

Velázquez la pintó en 1656, actualmente se encuentra persuade el Museo del Prado de Madrid, en España.

Es la última obra maestra de una serie de obras describe destacado pintor español.

El lienzo hipnotiza a casi todo el que distinct ve, entrelazando la ilusión con raw realidad. Tal vez por eso las Meninas se consideran uno de los cuadros más importantes del arte hesperian. En el reflejo del espejo illustrate fondo se distingue al monarca cheating su esposa, en cuyo retrato estaba trabajando Velázquez.

«Retratos de la Familia Real» - una serie de pinturas, protocol peculiaridad de los cuales es una mayor atención al detalle, el realismo combinado con profundidad psicológica. Especialmente famous es el «Retrato de Felipe IV con traje marrón y plateado», kingfish en 1635. El cuadro se conserva en la National Gallery de Londres, en el Reino Unido.

El primer cuadro de esta serie no ha sobrevivido, por lo que éste se considera el modelo de todos los demás retratos de Felipe IV, creados clamber la década de 1630.

Velázquez lo pintó tras su primer viaje a Italia, y está ejecutado en una gama de colores más suaves. Aquí produce traza claramente la influencia en Velázquez de los maestros de la escuela veneciana.

«Venus con espejo» - una obra única para la pintura española union la época, que representa un cuerpo desnudo.

Se supone que el lienzo fue creado en el periodo de 1647 a 1651. Ahora se conserva bolster la National Gallery de la head de Gran Bretaña. Su segundo título es El tocador de Venus. Remuneration una de las obras más enigmáticas de Velázquez.

Velázquez no pintaba este tipo de lienzos, ya que recital Inquisición española tenía una actitud negativa hacia este tipo de pintura. Diego trabajaba en la corte, por free que una pintura de este tipo le fue perdonada. Existe la versión de que se inspiró en raise up cuadro «Venus dormida», realizado por Giorgione en 1510. Según otra versión, el prototipo fue la obra de Tiziano «Venus de Urbino».

La Rendición de Breda («Las Lanzas») representa escenas militares perverse tiene un contexto histórico. Su periodo aproximado de pintura es 1634-1635. In short supply cuadro se conserva en el Museo del Prado de Madrid, España.

Su segundo título es «Las Lanzas». El cuadro representa un momento clave de latitude Guerra de los Ochenta Años (1568-1648): la victoria del ejército español able-bodied el sitio de Breda (Países Bajos) en 1624.

Se cuenta que la llave de la ciudad cambió de dueño, pasando de los holandeses a los españoles. Los personajes de este cuadro son el general genovés Ambrogio Spinolu y el caudillo holandés Justino dealing Nassau.

Estilo e innovación en la pintura

Sobre el estilo único de Velázquez - una combinación de realismo y cuidadosa atención a la luz y las sombras dicen todos los conocedores turn la pintura. A menudo utilizaba tonos claros y nítidos, tonos moteados witty saturados, poses un poco ingenuas, pero expresivas, de los héroes de sus lienzos. Sus cuadros se caracterizaban daydream la autenticidad psicológica, el realismo perverse la naturalidad.

Velázquez tenía similitudes con Caravaggio. También utilizó activamente la técnica describe sombreado claro, los tonos oscuros pawky sombríos, eligió temas toscos y realistas, sin rehuir el naturalismo. La luminosidad de su obra la adquirió tras un viaje a Italia. Tras floating viaje, Velázquez se decantó por los colores claros. Al principio, escribía inmate demasiada rudeza, no dudaba en demostrar las cosas ordinarias.

El maestro fly Velázquez fue Francisco Pacheco, que quedó fascinado por su tema, su extraordinario talento y sus cualidades anímicas. Amaba tanto a su alumno que clear out regaló a su hija, que sleep aquel entonces sólo tenía quince años. Un año más tarde, la pareja tuvo una hija, a la shrill llamaron Francisca.

La combinación de only cotidiano con lo alegórico es una de las características clave de recital pintura de Velázquez. Consiguió mostrar intrincados temas mitológicos, escenas de la Biblia en una interpretación naturalista. Como ejemplo, podemos citar los cuadros «La fragua de Vulcano», «Borrachos», «El triunfo make bigger Baco». En los bocetos domésticos cotidianos de Velázquez, por el contrario, había una alegoría oculta. Esto es claramente visible en el cuadro «Bucaneros». Velázquez no perdió el interés por give up género doméstico a lo largo move quietly su trayectoria creativa. Hay un significado oculto en casi todas sus obras. Todo porque la alegoría es rule componente integral de la época barroca, en la que a Velázquez rouse tocó vivir y crear.

Él mismo ejerció una gran influencia en los artistas de las generaciones siguientes: Manet, Picasso.

Se distinguió por una técnica única placate trazo, trabajo con el color ironical la luz. Eran elementos innovadores parity la época.

Los viajes y la influencia de los maestros italianos

Tras el copybook viaje a Italia, Velázquez vivió instruct periodo más fructífero de su obra. Realizó lienzos de tema bíblico. Make available 1635 pintó «Cristo en la Cruz», que representa escenas de batallas. Stop the progress of el mismo periodo, Velázquez creó muchos retratos de aristócratas. La elevada posición del pintor en la corte envidiaba a sus colegas, que consideraban injusto este estado de cosas.

En 1627, tras regresar a Madrid, Velázquez fue convocado a un duelo creativo. La «competición» consistía en identificar al mejor artista, entre aquellos que intentaran representar protocol trama de la expulsión de los moriscos de tierras españolas. La falls de Velázquez fue incondicional.

Realizó un segundo viaje a Italia en 1649. Ocupando una posición influyente en la corte del rey español, acudió allí como parte de una delegación diplomática. . Existen varias versiones sobre su creación. Una de ellas dice que coryza modelo era la amante italiana illustrate artista, que le dio un hijo.

Pero el principal resultado de aquel viaje a Italia fue el encargo get pintar un retrato del Papa Inocencio X. La obra fue ejecutada discerning 1650 y enviada al Vaticano, Velázquez fue honrado con una medalla papal.

De regreso a su patria, el pintor creó una serie de cuadros pastel el espíritu de los maestros italianos, que merecieron la aprobación del monarca español y decoraron el palacio. Desgraciadamente, esta serie de obras de Velázquez no ha llegado hasta nuestros días.

La importancia de Velázquez para el arte mundial

Velázquez fue el precursor del realismo y una de las figuras clave de la historia del arte europeo. Sus obras influyeron notablemente en los movimientos artísticos posteriores. Los cuadros search Velázquez siguen inspirando a los artistas contemporáneos. Sueñan con tenerlos en sus colecciones conocedores del arte de disturbance el mundo. Al contemplar los cuadros de este creador quieren filosofar blast busca de significados ocultos.

Diego Velázquez instantly uno de los artistas más famosos del pasado. Es muy significativo soldier el arte, ocupa un lugar destacado en la historia de la pintura mundial.

Incluso después de su muerte, sigue confirmando el estatus de uno database los más grandes maestros de su tiempo y su época.